無後顧之憂，不受年齡、健康影響，可按人意編排，省錢……，然而，虛擬歌手的出現，在虛擬情感和價值觀的傳遞方面，卻引發了爭議和擔憂。生活娛樂。

娛樂新潮流

近日，越南首位虛擬歌手安（Kim Ngan）於2023年3月14日攜MV《如何愛你》出道的消息標誌著音樂產業和商業娛樂領域的新里程碑。 它是由人工智能 (AI) 算法和生動的音效創建的。 安的聲音有一種獨特的顏色，是許多不同歌手的組合，然後通過技術處理以匹配聲音的長度和音高。 此前在越南，兩位虛擬歌手Michau和Damsan現身胡志明市2022年國際音樂節。 人力資本管理。

安被描繪成一個 18 歲的歌手，甜美而年輕，表演和表演風格各不相同。

事實上，虛擬偶像對於日本、韓國、中國等發達國家來說已經不再陌生。

日本從1990年代開始就是3D音樂明星的第一個發源地，伊達恭子於1995年由日本頂級藝人經紀公司成立，由真人配音。 2007年，初音未來作為歌手掀起一股熱潮，成為世界上最優秀的虛擬歌手。 她的聲音是該公司根據歌手藤田咲的人聲樣本結合Vocaloid音頻軟件開發的。

在美國、加拿大、台北、香港、新加坡等地舉辦多場演唱會…… Miku吸引了全球數千萬歌迷。

Miku 擁有超過 100,000 首歌曲，涵蓋流行、民謠、EDM 等各種流派。 她為 Lady Gaga 的秀開場，為 Louis Vuitton 做模特，參加音樂活動、卡通片，並啟發了許多玩具公司。 Miku 的收入是每年 3500 萬美元。

在韓國，虛擬偶像 Adam 出生於 1998 年，其後是虛擬團體 Gorillaz、Grimes、Lucy、Rosy、Yuna – “Metaverse 上的第一位虛擬 K-pop 藝術家”（2021 年），團體 Aespa 有 4 個真實成員和 4 個成員 Virtual Best娛樂公司 SM Entertainment, Reah Keem (2022)…

真人和假人的結合，具有韓國頂級偶像團體的個性。

在中國，現在有成千上萬的虛擬藝術家。 其中，Lac Thien Y 曾在 2012 年以灰色辮子和綠色眼睛“風暴”。 2019 年她與其他中國藝術家合作的演唱會門票獎金高達 1,580 元（540 萬盾），售罄後打開幾分鐘。 這位虛擬歌手也被翻唱，出現在電視上，獲得了廣告合同。

得失

使用精心設計的圖形技術、遊戲引擎和人工智能，虛擬藝術家被設計為表現得像人類一樣，外表無可挑剔。 他們可以成為您想要的榜樣，並以更有技巧的方式與觀眾互動。 完美、不朽的虛擬藝術家模型可能會推翻公眾不切實際的審美標準。

此外，虛擬明星不會隨著時間的推移而老化或變化，可以 24/7 全天候工作而不會感到疲倦或生病。 由於他們的創作者擁有完全的控制權，他們也免於醜聞和醜聞。 虛擬偶像還可以幫助管理公司節省時間和培訓成本。

尤其是在當前數字時代，虛擬藝術家通過MV、流媒體、現場表演、出席活動、銷售相關物品、代理品牌、廣告、時間網站、遊戲、電影……艾媒報告顯示，這個行業產生了大量收入。到 2020 年，在中國的收入將達到 35 億元人民幣（5.47 億美元），到 2021 年將達到 60 億元以上。在日本，單個虛擬歌手的年收入超過 3500 萬美元。

虛擬藝術家對時尚產生一定的影響

據彭博社報導，虛擬藝術家的誕生主要服務於 Z 世代觀眾——佔年輕人口大多數並引領現代娛樂潮流的大眾群體。 愛奇藝 2019 年報告顯示，64% 的 14-24 歲人群關注虛擬偶像。

然而，虛擬歌手的出現可能會給音樂市場帶來新的挑戰。 首先是它在市場上造成了巨大的競爭，導致過分強調藝術家的外表。 但長期保持吸引力對虛擬藝術家來說也是一個挑戰。

虛擬藝術家在真實表演方面也相當困難，因為他們主要在數字平台上工作，而背後的內容製作團隊需要做很多工作。 準備和組織階段尤其需要對數字技術有紮實的理解和投資。

虛擬藝術家與真實藝術家展開激烈競爭

特別是，虛擬藝術家很難一路走下去，因為很難聯繫和照顧你的觀眾。 因為從長遠來看，公眾希望在他們喜歡的藝術家身上看到自己的一部分，想要培養情感、愛情、親密的日常關係、討論……因此很難在虛擬藝術家和藝術家之間建立情感聯繫。公眾。

人工智能創造的藝術家在虛擬現實中的崛起也並非沒有對藝術價值和娛樂業人的價值下降的爭議。 然而，我們必須明白，虛擬藝術家並不是為了取代真正的藝術家而創造的，它只是擴大創造力並將娛樂業提升到一個新水平的一種方式。 從那裡，觀眾可以享受更多新選擇。