漫畫中林鄭月娥的臉 D香港行政區四分五裂:一隻眼珠從眼窩裡掉出來,左下巴的肉碎了。
許多身穿黑色襯衫、戴著黃色頭盔的抗議者站在他頭頂上方,將「支持香港」的橫幅掛在他的額頭上,並用擴音器在他耳邊喊話。
這是 Elyse Leaf 繪製的圖像,她是一位 26 歲的插畫家和設計師,她將憤怒和沮喪傾注在她的作品中。
她於 2019 年 7 月完成了這項工作,一個月前,香港因現已撤回的引渡法案而爆發民主抗議活動。
「在我的一生中,我從來沒有對任何人感到如此憤怒,那個人就是林鄭月娥,」她說。
愛麗絲·利夫的畫作反映了正在進行的抗議活動的標誌性口號:“我們致力於作為一個整體繼續這場艱難的鬥爭,但每個人都以自己的方式。” 「」 – 該圖像成為網路瘋傳的數位海報之一。
這種數位設計也被印在送給抗議者的貼紙上,抗議者最終用它們裝飾了街道。
這些貼滿貼紙的香港風景照片在社群網路上廣泛分享。
Elyse Leaf 漫畫是香港線上線下創意循環的眾多例子之一。
這些創意作品將流行文化與美術結合,其首要目的是傳播數位時代的抗議意識形態。
它們透過社交媒體、Telegram 和 Apple 的 AirDrop 等加密訊息平台進行分發。
然後它們進入實踐,成為抗議藝術品或表演性街頭示威,將公共空間轉變為美術館。
這條充滿創意的街道圖像重新回到網路空間,並在社交網路的幫助下更加強烈地傳播。
「改造公共空間本身就是一門藝術,」香港藝術家兼藝術策展人盧謙在討論公共空間中的視覺藝術時告訴我。
「公共空間的想法更豐富,我們正在利用這個機會將這些地方轉變為藝術表達的場所。”
藝術與抗議連結在一起
六個月過去了,香港的抗議運動依然十分激烈,抗議形式不斷被創造與轉化。
警察和激進抗議者雙方的暴力行為正在升級。 政府變得更加嚴厲,採取鎮壓措施,抗議者則採取越來越激進的策略來回應,擾亂了城市的運作。
「抗議運動要長期持續下去,需要強烈的創造力,而藝術創造力的出現在這個過程中是自然而然的。藝術作品與示威者的集體行動聯繫在一起,為運動提供了更多的力量。”教授。 香港中文大學新聞與傳播學院院長法蘭西斯李告訴BBC文化。
「如水」策略的靈感源自傳奇人物李小龍的著名武術哲學,這是抗議活動的基本原則:聚而散。
李教授表示,與過去城市的政治抗議活動不同,例如2014年的雨傘運動,當時政治家領導運動佔領特定地點長達79天,而當前的抗議運動並不按照僵化的模式運作。 “需要不斷發展,並且總是有新的東西。”
以抗議藝術作品聞名的香港藝術家黃凱詩在「公共場所的視覺藝術」研討會上發言時表示,由於抗議活動的性質不斷變化,「藝術」已成為一種趨勢。 與這項運動相關的藝術也必須因此而改變。
藝術品是根據上述不斷變化的需求而利用數位技術創作的。
由匿名藝術家創作的抗議藝術品、插圖、動畫短片和公共海報在網路上廣泛傳播。
例如,受日本動畫啟發的作品,以及匿名藝術家創作的標誌性作品《哈考特浪漫》,讓人想起浪漫主義藝術家歐仁·德拉克羅瓦關於1830年7月巴黎革命的《自由引導人民》 。
香港畫家Justin Wong、現居澳洲的大陸藝術家巴丟草等專業藝人的作品,尤其擅長政治主題的作品,成為連儂牆上的熱門主題。 ‘。
李教授解釋說,除了藝術之外,抗議運動還發展了其他新形式來吸引世界的關注,例如籌集超過500萬港元(486,000英鎊)在世界各地的報紙上刊登藝術設計的廣告,以期傳播消息。 G20峰會前的抗議活動。
他補充說,運動領導人很清楚,表演元素可以將抗議活動轉變為具有持久影響力的引人入勝的活動。
他提到了一些例子,例如8月23日,在香港標誌性場所獅子山,數千名抗議者在閃爍的LED燈下手拉手動成長隊; 或是在購物中心一起唱抗議歌曲,例如《願榮光歸香港》,這首由網路使用者創作的歌曲在幾週內迅速成為香港的非官方熱門歌曲。
「這些標誌性圖像幫助我們了解事件本身,」他說。
“藝術是一種武器”
Kacey Wong 也以唱歌的方式參與其中一場抗議活動。
他曾扮演猛禽(俚語是警察特種部隊士兵)的角色,並被拍攝到攻擊抗議者和平民。
最初被他的外表嚇到的人群很快就鬆了口氣,當黃揮動指揮棒時,他把它變成了指揮棒,為每個人隨著上方揚聲器播放的音樂定下了基調。
「在危機時刻,必須有辦法讓人們傾聽我們的聲音,」黃說。
羅謙也表達了他希望被傾聽的願望,他承認當他看到這座城市變成戰場時感到憤怒,特別是在11月中旬,當時大學被反警察騷亂所包圍。
他利用現場收集的催淚瓦斯罐創作了一個名為「香港犯罪」的藝術裝置。 該作品曾在香港展出,但後來被警方以持有武器彈藥違法為由將其撤走。
「作為一名藝術家,如果我想表達我的信息,我可以使用許多不同的武器,例如繪畫、寫詩或其他形式的媒體,」羅告訴 BBC 文化。
“有些人可能認為這些武器很弱,但這就是我們需要向所有人傳達的信息。在訴諸暴力之前我們還有其他選擇。”
許多藝術家已經開始用他們的藝術形式回應抗議活動,但到目前為止,只有少數藝術家在當地受到關注。
藝術家 Kacey Wong 和盧謙的一些作品在題為“水與灰燼創意 (R)Evolution”的群展中展出,這是巴黎首次以 2019 年香港抗議運動中的抗議藝術為主題的展覽。
展覽重點介紹抗議活動中活躍的匿名畫家、設計師和藝術家的創意作品。
黃解釋說,當創作者和抗議者隱藏自己的身份時,他們聚集在一起形成一個新的身份,創造出一種以前不存在的統一、有節奏的群體的感覺。
羅對此表示同意,並表示這些藝術家是一場政治運動的一部分,致力於重建香港的身份並保護這座城市的精神。
Elyse Leaf 解釋說,這是匿名創造力表達自己的機會,因為如果藝術家想要服務傳統客戶,就不允許他們在官方作品中呈現這些東西,並舉了他的朋友(他們也是設計師)的例子,甚至廣告公司的老闆。
「香港人從未如此團結,」她說。 「他們盡力以創造性的方式表達自己的態度、傳達自己的信息。以前,我不太喜歡香港,我一直想過離開。但現在,我只想贏得這場戰鬥——戰勝香港這些。” 誰擾亂了我的祖國,他們就不能這樣做。 »
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